“所以里面的是假的？” 女孩问
“你先试试看吧” 我把VR headset递过去。
“哇~~~” 这大概我最喜欢看到别人看我VR作品的反应，别人看我的画时，我都接收不到这么直接真诚的反应。
当她体验完VR后，我问她：
“真的还是假的？”
“很真咧！”她说。
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| 这个是Event的poster |
这是我在RINTIS 2023时展出的毕业作品，日期是1月27至30号，地点在School of the Arts, USM (Universiti Sains Malaysia)。这是一个年度毕业展，三个部门（New Media，Product 和 Graphic Design）的Final Year学生都需要把他的毕业作品展出，当然老师们都宣称他们会把关作品的quality，不够格的会被他们淘汰，以传达“别做太差的作品哦”的讯息，感觉上老师们只可以这样阻吓，如果作品真的太差，他们也拿你没办法，就只是不能展出罢了。所以同学们，真的不用担心作品太差而毕不到业，应该思考怎样做个东西（无论自己觉得多差）出来后，然后厚脸皮地present就可以了，这就是让你提前训练怎样在社会混，做得不好也要蛋定。只是，你的毕业作品，好与不好，真的是需要为别人做交代吗？
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一开始被放置在地上，之后被丢弃一边，我有点后悔 没把它捡回来（谢谢Ruby小妹提供的照片） |
我被半推半就地成为了这次RINTIS的Curator，负责策划展览，就是必须了解112个学生的作品之后，来安排他们作品拜访的位置。原本我是打算把三个部门的作品集合再笼统地划出五个category（Heritage，Wellness，Education，Tourism，Urban Living 等等）来，以主题来划分作品，就算不同部门的学生，如果主题一样也会被放在一起。让整个展览的一致性比较强，观众也能看出不同媒介表达相同主题的不一样与趣味。奈何作为学生Curator还是敌不过Lecturer的权限，老师一句 “不要” 就各自为政了：就是各个部门自己策划自己的作品。New Media的老师说我有curate show的经验就全权交给我管理，其他两个部门对于展览的事情反而学生凡是要得到老师的同意，比如哪个学生作品放哪里，怎样放，我那里的话，就是我说了算。至于curator text，我有吩咐我的team必须为每个部门写一个writings，来介绍部门和作品。一般上curatorial text都是黏在展览的墙壁上，但是这次被print在roll-up bunting上，放置在展览入口。而我自己写的main curatorial text本来要print和黏在Gallery的门口的，结果print出来了，反而没有被Advisor采用，DLLM。
说回我的作品
这些RINTIS的东西，不会对我们的fyp（Final Year Project）有任何帮助，老师不会因为你忙RINTIS的东西而给你更高分，你肯做RINTIS的ajk （Ahli Jawatankuasa，译：委員會成員）全因为良心。如果你秉持着资本主义态度，做ajk根本就是Sohai （傻閪)。无可否认，做RINTIS的ajk的确让我的fyp quality掉了，做功课的时间少了。可是，我还能怎样躲，自己的光芒太刺眼（叹气）。说回我的作品，我之前是画画的，读New Media就是为了不想只是画画，所以这次作品可以直接接触visitor，参与他们interact with我的作品时，那种感觉是很奇妙的。三天里我必须一直调整我对visitor的解释方式，还有观察他们的反应，来思考之后的作品方向。在我读New Media时期，试过制作animation，short video，mobile app，设计website，experimental sound art，3D modelling，到现在制作VR，这些我都很享受。每每制作这些媒介时，我都尝试把他们与我的Fine Art背景作联系，因为我相信，不同的媒介犹如不同的工具，他们需要好的content来支撑。当体验者过了媒介带来的新鲜期（很多人对VR还感到很新鲜），如果内容不够扎实，就会显得作品空泛。
作品の起源
学院毕业后就开始要工作了，犹记得学院时期，老师就说大部分的人毕业后就会慢慢放弃画画，只是生活着，而我那时就对自己说，必须坚持画下去。而我刚开始工作几年还坚持每天拿着画笔画画，虽然我画画的速度非常慢，在有工作的情况下，基本半年左右完成一幅画，对我来说算快了。我才发现，每当画完了一幅画，不是完结。还要拿去展览，如果幸运卖出，售价还会被抽50%左右。把每天都在画的作品，突然兑现（金）了，对我来说也不会开心到去哪里。当有钱了，只是拿着那些钱继续生活和画画而已。我称之为“画画的轮回”。我发现，我不懂为什么画画。为了成名？为了与众不同？画家拿着画让画廊出售，就好像农夫拿自己种的菜让百货公司出售，累了自己，富了人。画画究竟是为了什么，如果比较通俗易懂，就是为了梦想吧，哈哈。说起梦想，很多人会说，他的梦想是环游世界。说白一点，就是不用工作，只是玩。其实这也是我的梦想（应该没什么人不想躺平）。我也想了一个“生活的轮回”图。人为了钱和时间，就必须工作；为了可以旅行，也得工作。我们都难逃离老鼠圈理论，这里不谈什么财务自由，只探讨现实（Reality）和梦想（Dream）。
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| 生活的輪迴 |
当我刚开始工作几年后，我看到人们继续工作以确保我们能够过上舒适的生活。 一般上人们可能会工作 6 个月，然后拿一到两周的休假旅行作为对自己的犒赏。 当人们从任何旅行回来时，他们会说：“已经回到现实了”，所以，我觉得人们其实是知道老鼠圈是真实的，但是由于旅程太美好了，让我们不禁怀疑，那个旅行是不是虚幻的？往往我们回忆起某个旅程，记忆都是碎片式或蒙太奇般拼贴起来，必须看回照片才记得某些场景，让人感慨起来，究竟那段美好回忆是不是真的？是不是因为工作生活太苦闷，我们才更怀疑旅行只是去“梦”里玩一回？ 在这个作品里，我把旅程记忆等同一个梦。 画成了一个基于真实旅程，用奇幻和离奇的表现方式描绘那段回忆。 这就是超现实主义（Surrealism）。
Reality vs Dream | | Oil Painting vs VR
為了在真實的事物上（真实的作品，而不是虚拟或digital的）表達這種真實但又不完全真實的体验，我用不真實的概念（夢想/旅程/Dream）製作了一幅實体油畫。 我再根据该油画的画面，以虛擬現實（Virtual Reality，VR）来重构（reconstruct）一个虚拟版的immersive painting，在媒介上达到冲突感。VR是一種模擬的體驗，该体验可與現實世界相同或完全不同（Wikipedia写的） 犹如開頭提到的那個女孩所說，雖然VR是虛構的，但一旦你沉浸其中，它 很難區分虛擬世界和真實世界。
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